去年九月的一天，笔者与文艺界几位朋友在“叶芝茶楼”品茗，文人雅聚，众说艺坛趣事。坐在一旁的山水画家胡建国在他手机里翻阅一幅参加届展笔试的书家照片向笔者介绍“这位你认识吗？他叫李爱民，他的书法作品这次上了十二届全国书法篆刻作品展，而且，入展的作品是草书，厉害……”

这是笔者初闻李爱民的名字，并惊叹他书法上的造诣。

几天后，笔者在“叶芝茶楼”偶遇李爱民，并与之相视而坐。初识爱民，于想象中的形象相差甚远，他没有草书书家那种“兴来洒素壁，挥笔如流星”放浪不羁的精神特质。他很腼腆，甚至显得有些木讷，个头虽不高，但很敦实，留着平头短发，一脸的古铜色肌肤不时泛起玫瑰般的绯红，怎么看也不象一个书家，但他是一个很有个性的人，圆鼓的脸颊、浓黑的双眉却透露出一种刚正不阿的风骨与执拗。爱民不善辞令、寡言，但有问必答，与他一问一答的交流中，断断续续讲述他学习书法的过往。

初学书法，是他就读邵阳市第三中学的时候，期间，深受恩师陈硕老师的教诲，爱民天资聪慧，悟性高，经过艰苦的临帖摹写，对书法感悟切切。初始，学习柳公权《玄秘塔》《神策军碑》，后学颜鲁公《多宝塔》《大唐中兴须》《书自告身》等诸帖，感受柳体的端庄，劲健，颜体的瑰丽、雄强、宽博。爱民的临帖与勾摹不是依葫芦画瓢，而是以“写”意的笔画气力写成，饱满而精到。

李爱民常说，“书法绝非是一门功多艺熟的手艺，对书法的学习需建立在书法本体的理解上”。爱民的习书观点是基于对书法技法的领会，是对书法门径而入的透彻理解。

为了拓宽自己的艺术视野，自觉提升对书法的审美判断与鉴赏能力，早在一九九五年前后，他博览书法理论专著，从《书法史》、《古代书论》等书籍里面领略中国书法与古老文字的密切关系，因为他知道，中国的传统书法艺术是以中国古老文字为载体传达书法艺术的样式，从《书法史》等这些书籍里感受中国文字的形成及文字的演化过程，从甲骨文象形文字的形成到篆、隶、草、行、楷字体的演变有它自身的客观规律，通过对古老文字的研读与书体的审美分析，爱民深知，书法艺术的传承与发展始终根植于中国的传统文脉。

笔者认为，正是因为爱民有了对中国传统书法艺术的透彻理解，所以，他深谙中国艺术历来具有复古与创新的传统，历史上，无论是书法、还是绘画，无论是东晋“二王”的新体、还是明清两代的碑学运动，都是中国书法艺术发展史上最为灿烂夺目的时期，并以此奠定了后世中国书法艺术的范式。所以，爱民对书法艺术的探索更多的体现在碑帖上的认识与学习。在数十年临帖与创作的过程中，爱民深有感慨地认为，无论是书法爱好者，还是书法家，一生都应该临帖读帖，在临帖中创作，在创作中临帖。为此，他广涉博取，由唐入晋，下溯宋元，明，清诸家，最终形成了以“二王'为骨象，米芾为姿态的行书风格。

笔者以为，书法作为中国古老的艺术形式，历经千年，名家辈出，在不同的历史时期，缔造了一个又一个书学时代。当下，对草书书法艺术的传承与发展更应该得到重视，草书写意性的精神特质是别的书法艺术形式无法复制的，无疑是中国书法艺术中的瑰宝，这是我们最不应该放弃的。这些年，书法家李爱民正是基于这样的一种理解与考量，他自觉的以自己的艺术使命和胆略在草书艺术领域中孤独的前行。他也深知书法的“当代性”在于对书法审美的关切和在语言表达上精、气、神的艺术含量。笔者从他入展全国第四届草书展、全国第二届大字书法艺术展和全国第十二届书法篆刻展的作品中可见的笔墨气象足以证明此。爱民的草书艺术诠释了以“动”得“逸”以“拙”归“朴”的书法新境，其“动”笔划点线的起收，锋面的转折顿挫，一笔一画的提按，自然流露出他的个性之美；其“逸”意指从书写对象的“心理真实”引向更为抽象意义的大写之美，从主观上表达了一个书法艺术家主体意趣的发挥。他的草书所表达的“逸”不是夸张的用笔与炫技，也不是一味的追求视觉上的张力以及野蛮的采用“捣”、“戳”、“抹'、“擦”的动作，而是通过律动的线条让自己的灵魂与笔墨语言内存地交融一体，让自己在新时代对书法审美寻找到了新的出发点，最大限度地从“逸”的层面实现艺术家主体性情的表达。让“线”由一种流动性的状态自然“沁入”书法主题创作中。

处在生命盛年的李爱民在有节奏的书法学习与创作中排演出楷、行、草有序的组合，实现了他从最初的书法“爱好者”提升到对“职业书法家”生命个体的关切；同时将传统中国书法在“现代审美”的启迪下放大到更为广阔的空间。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。多少年来，爱民度过了最孤独的学习时光，用自己最坚强的定力在通往光明的道路上付出艰苦的努力。作为新一代书法家意欲在创作的观念与方法上超越传统和前人，用当代人的眼光和视角，用综合的艺术素养构筑新的书法意境，我们相信，李爱民在当代草书艺术的探索中一定能够表现出锐意进取的勇气。

（作者系中国美术家协会会员，湖南省文艺评论家协会会员，邵阳市文艺评论家协会副主席佘焕晟)