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【欢乐潇湘 活力邵阳】现场乐队让祁剧更精彩

来源:邵阳日报 作者:李逢源 2014-03-24 14:29

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祁剧《目连救母》剧照   


如今,每逢周末晚上到楚雄大剧院看戏,已成为不少邵阳市民娱乐休闲的新选择。人们在观看演出时,往往首先关注的是台上演员们精彩的表演。然而舞台上还有另外一群人,他们隐藏在幕后,却同样通过精湛的演出,使得整个节目更加有声有色。他们便是剧团中的现场乐队。自今年午初三大剧团——祁剧团、花鼓剧团以及歌舞剧团合并后,原本各自剧团里的乐手们也得到了资源共享,整支乐队扩充到近三十人,乐器也逐渐丰富了起来。

传统框架下的创新


    “原本祁剧乐器主要是三大件和锣鼓,祁剧三大件跟京剧差不多,即京胡、京二胡和月琴 ,但京胡略有区别,祁剧演奏的又叫祁胡,它的共鸣音孔比京胡长,音区也更高,声音要加尖 细。”曾任省祁剧团音乐设计的赵培基介绍道。赵培基今年64岁,曾在省祁剧团工作了22年,而后便一亘在文化单位从事行政工作。最近,由于祁剧《李三娘》改编为电影,这位已退休的音乐人便重新出山,再度担任剧组的编曲工作。赵培基说,随着时代的发展,祁剧所用的乐器也逐渐丰富起来,在原本的三大件外,又逐渐增加了二胡、笛子、唢呐,扬琴等民族乐器,为了使音色更饱满动听,有时也会使用西妻的管弦乐器,如小提琴、单簧管、双簧管、小号、圆号等。
    “在新的《李三娘》编曲中,我们在维持传统模式的情况下,也作了一点突破,比如加入了电钢琴,制作一些和声效果,”赵培基介绍道。“虽然在古装剧中加入西方乐器感觉或许会有点怪,但它会让整个旋律更悦耳,视听感更强,《梦蝶》中也加入了小提琴等西洋乐器;如果是现代剧,西方乐器就用得更多了,比如我们曾经排了一部《袁隆平》,就用了小提琴、单簧管、小号等管弦乐器。”
    尽管有所创新,但赵培基说,戏剧的编曲并不能完全随心所欲、自由发挥,还得受制于几百年来沿袭的传统框架。在戏剧中,每个唱段几乎都有固定的曲牌。每个曲牌都有几百年来沿袭的固定唱法,通过一代又一岱的口传心授,传统唱法已经根深蒂固,而演员们又大多不懂乐理,这使得祁剧的编曲仍旧需要遵循传统框架,若要想有大的改动,目前还比较困难。

现场更具生命力

随着数字化时代的来临,舞台演出越来越经常使用录音设备。相比现场演奏,录音效果更
为精良,但为了充分配合演员表演,戏剧演出仍旧主要依靠帷幕后的现场乐队,根据演员的一
招一式,一唱一和,铜锣丝竹便随之作响,点燃情绪,营造氛围,一步步地推动剧情发展。“
如果没有打击乐,节奏比较简单,也可以用零音,但一旦有打击乐,节奏比较复杂的话,就只
能依靠现场乐队了。”赵培基介绍。
    “虽然录音效果很好,但它们缺乏变化,现场表演则更加鲜活,传统乐器也有着非常大的魅力,比如些呐,它可以模仿狗吠、马嘶、婴儿哭等。”如今负责整支乐队管理的罗建勇道。他又名罗怪才,去年登上中央电视台《星光大道》、《非常6+1》等舞台后,在国内已有一定名气。他曾经在省祁剧团主攻京胡演奏,对基他乐器也都十分熟稔。虽签目前主要从事行政管理工作,但一有机会,罗怪才亦会亲自登台演奏。
    尽管普遍拥有多年的演出经历,但剧团里的乐手们多是从事幕后工作,真正登台亮相的机会很少。对此,罗怪才十分鼓励乐队成员们从幕后走到幕前,让观众们一睹这些乐手的风采。“我们正在筹备一场民乐会,预计今年8月可登台表演,这会是一场以演奏民乐器为主的演出,让音乐真正从戏剧中独立出来,将会给观众带来一个全新的体验。”对于民乐的前途,罗怪才十分自信。